Le magasin Woodbrass, lançait la semaine dernière son nouveau concours, le jeu «Rock ON». Rock ON  est un jeu par tirage au sort entre tous les participants. Pour participer au tirage, rendez-vous sur le site de Woodbrass avant le 31 juillet 2011,  puis remplissez le formulaire d’inscription spécifiquement mis en ligne pour le jeu (prénom, nom, adresse postale, adresse e-mail, numéro de téléphone).

Le tirage au sort sera effectué avant le 15 août 2011. 

L’ATTRIBUTION DES LOTS

37 participants seront tirés au sort.

Voici la liste des prix qui seront attribués :

• 1er prix : Une guitare Gibson Traditional Iced Tea d’une valeur de 1,899.00
• 2 ème prix : Batterie TAMA VL52K-SCY SH.KIT SIL.CUST+ Pack d’accessoires 5 pièces HR5W et Pack UFIP Tiger HH14 + CR16 + R20 d’une valeur de 1532 euros.
• 3 ème : prix : Amplificateur guitare Line 6 DT50 1×12 25/50 Watts d’une valeur de 1499 euros.
• 4 ème prix : une guitare basse Yamaha BB1024XTBS d’une valeur de 1099 euros.
• 5 ème prix : Yamaha TENORI-ON TNRO Valeur : 776,18 euros.
• 6 ème prix : Amplificateur basse combo TC Electronic BG500 / 115 – 500 W. Valeur 712 euros.
• 7 ème prix : une guitare Ibanez  électro acoustique AW250ECE-LG. Valeur : 429 euros.
• 8 ème prix : Piano numérique Eagletone EP100. valeur 411 euros.
• 9 ème prix : Platine HERCULES DJ4MX valeur 379 euros.
• du 10 ème au 12 ème prix : Un Enregistreur Vidéo Zoom Q3 HD. Valeur 329 euros.
• 13 ème prix : Platine HERCULES DJ4SET. Valeur 299 euros.
• du 14 au 16 ème prix : Amplificateur combo à lampes Eagletone RAGING 5C. Valeur 224 euros.
• 17 ème prix : Multi-effets TC Helicon  VoiceTone Single H1. Valeur 167 euros.
• 18 ème prix : Blue Microphones Yeti USB. Valeur 149 euros.
• du 19 ème au 28 ème prix : Un casque Eagletone ORIGINAL THIRD 3RD. Valeur 61 euros.
• du 29 ème au 34 ème prix : Un livre ROK. de 1960 à nos jours, 50 ans de musique électrifiée en Bretagne. Valeur 38,30 euros.

Le jeune guitariste blues Cole Citrenbaum,  âgé de 11 ans à l’époque où il a tourné cette vidéo, nous fait une démonstration de ses talents à la guitare. Cette vidéo date de 2006, imaginez ce qu’il peut faire aujourd’hui.

Ce jeune homme nous donne une leçon sur les possibilités qui s’offrent à nous lorsque l’on décide d’apprendre la guitare

Voir la page facebook de Cole Citrenbaum

Voir la page MySpace de Cole Citrenbaum

Virtuose de la guitare double manche, Adam Fulara impressionne avec sa technique de tapping à jeter par terre.

Très prisé par les guitaristes rock, le tapping est une technique de jeu à la guitare qui consiste à taper, sur les cordes de la guitare, une succession de notes liées (hammer on et pull off) à l’aide des deux mains. Vous utiliserez donc un doigt de la main droite plutôt que de la gratter les cordes avec le médiator.

Popularisé à la fin des années 70 par le virtuose de la guitare, Eddie Van Halen, la technique du tapping permet de construire des solos de métal très rapides et fluides. Même si la majorité des guitaristes qui utilisent la technique du tapping se retrouvent dans la catégorie du heavy metal, le tapping connaît également du succès auprès de guitaristes folk. Des artistes tels que Andy McKee, guitariste américain et Erik Mongrain, guitariste québécois font connaître cette technique d’une tout autre façon.

Je vous propose 3 vidéos en guise d’initiation au tapping :

Une vidéo ne mettant en vedette nul autre que le virtuose de la guitare électrique, Eddie Van Halen, dans un solo en tapping à couper le souffle, suive d’une vidéo d’une performance d’Erik Mongrain qui vous fera voir une autre facette de la technique du tapping et finalement un petit tutoriel sur le tapping pour les guitaristes débutants.

Le guitariste américain Andy McKee, reconnu pour sa façon particulière d’intégrer la technique du tapping dans son jeu de guitare, connaît depuis 2006 un succès phénoménal sur YouTube. Visionnée par des millions d’internautes, la vidéo tournée en live, de sa composition « Drifting » lui à value le titre de référence du tapping à la guitare.

Si vous ne connaissez toujours pas Andy Mckee, je vous le fais découvrir aujourd’hui, en autre avec son vidéo Driffing.

Site officiel d’Andy Mckee

Voici une vidéo qui simplifie et explique comment jouer à la guitare, I’m yours de Jazon. Réaliser par Mahalo.com et mettant en vedette Jennifer Trani. Cette courte vidéo vous aidera à apprendre comment jouer à la guitare cette pièce avec des accords simplifier. Parfait pour les guitaristes débutants!

Pour jouer la pièce comme dans cet exemple, vous devrez utiliser un capo sur la quatrième case, mais une fois maîtrisé, vous pourrez le déplacer, ou simplement retirer le capo pour vous adapter à votre voix.

Les accords joués dans l’intro sont G, D, E mineur et C.

Le rythme se gratte sur les contretemps, vous donnerez donc le coup de pic sur le deuxième et le quatrième temps.  Chaque accord sera joué quatre fois jusqu’au refrain.

Voici une version à la guitare acoustique de I’m yours jouer par Jason Mraz. Cette version donne une meilleure idée de la façon de jouer la rythmique et vous aidera à apprendre correctement.

Voir la partition en accords

Apprendre la guitare c’est un art, mais apprendre à s’accompagner avec des accessoires de cuisine, c’est en exploit.

Je vous présente aujourd’hui un clip d’un artiste que j’affectionne particulièrement. C’est cette reprise de la chanson I’m yours de Jason Mraz qui, la première fois, à piqué ma curiosité. Guitare et tasse à la main, Chris Cendana sait comment mettre de la couleur dans ce qu’il joue.

Voici deux guitaristes qui nous démontrent par cette vidéo que les limites de la guitare sont celles que vous vous imposez. Réalisée en 2007 par Antoine Dufour et Tommy Gauthier, deux guitaristes de talent, cette performance à la guitare surprend toujours et reste selon moi d’actualité.

Si vous en êtes à vos premiers pas comme guitariste, ce genre de performance est bien entendu inaccessible pour le moment, mais pas impossible. SI vous planifiez et pratiquez efficacement la guitare, qui sait ou cela peut vous mener.

Apprendre la guitare est une aventure qui ne se termine jamais. Il y aura toujours des artistes comme Antoine et Tommy pour nous le rappeler.

De nos jours, les cours de guitare en lignes s’imposent plus que jamais dans la réalité du guitariste débutant. En effet sur le Web, pour une fraction du prix d’un professeur privé, il est désormais possible de se procurer des cours de guitare complets. Même si le transfère de connaissances d’humain à humain demeure sans l’ombre d’un doute la meilleure option pour l’apprentissage, apprendre la guitare par le biais de cours de guitare en ligne payants est une option idéale pour les petits budgets.

Mais la question demeure entière, sur le lot d’informations qui circulent sur le Web, beaucoup de méthodes de guitare sont disponible gratuitement alors, pourquoi payer pour de cours de guitare en ligne ?

Pourquoi pas les cours de guitare gratuits ?

Avec la démocratisation du Web, de nos jours tout le monde peut s’improviser professeur de guitare. Même si l’intention derrière le geste reste noble, le fait de vouloir partager sa passion pour la guitare n’est pas gage d’une bonne pédagogie.

Il vous sera difficile de trouver des cours en ligne, de qualités, complets. Vous devrez constamment vous demander si ce que vous apprenez est juste et si vous pourrez progresser rapidement avec les cours de guitare en ligne que vous aurez trouvés.

Lorsque vous vous lancez dans l’apprentissage avec des cours de guitare gratuits, les principaux héritant sont :

Le manque de structure progressive

Ces cours en ligne ne sont, dans la plupart du temps, pas structurés de manière à vous amener maîtriser une leçon avant de passer à la suivante.

La difficulté de trouver des cours de guitare complets

Vous ne trouverez sur le Web que des bribes d’information. Vous aurez alors à faire un effort supplémentaire pour concilier toute cette information et la mettre en pratique.

Le manque de soutien

Les cours totalement gratuits sont écrits par des gens qui le font par plaisir et sans rémunération. Il n’y a donc pas de plateforme de soutien ni d’employé pour répondre à vos questions.

La pédagogie souvent déficiente

Être un excellent guitariste ne va pas toujours de pair avec être un excellent professeur! Transmettre ses connaissances est un art ou si vous préférez, un métier.

Malgré tout, les méthodes de guitare gratuite peuvent être d’excellents compléments à un cours de guitare en ligne payant.

Quels sont les avantages d’acheter un bon cours de guitare en ligne ?

Les cours payants suivent un plan avec des exercices progressifs.

Les cours de guitare payants ont comme principal avantage d’être créés par des professionnels de la guitare, mais surtout par des pédagogues. La structure d’un bon cours de guitare payant et construit de façon progressive. Cette progression vous permet d’assimiler la leçon avant de passer à la suivante.

Apprendre la guitare grâce au savoir d’un professionnel.

Les méthodes de guitare payantes son rédiger et produite par de professionnel de la guitare et de la pédagogie. En achetant un cours de guitare de qualité, vous vous donnez la chance d’apprendre la guitare en suivant les traces d’un pro! Vous aurez alors la certitude d’apprendre de la bonne façon, avec des indications claires, bien vulgarisées et de qualités.

Vous avez des questions, les cours de guitare en ligne payants vous offrent du soutien.

Chaque personne assimile l’information qui lui est transmise de façon différente. Il est faux de penser qu’une méthode unique peut convenir à tous sans soulever de question. Il est donc important d’avoir à sa disposition du support lors de son apprentissage de la guitare. Les méthodes de guitare professionnelle vous offriront ce support qui vous aidera à pratiquer la guitare et progresser efficacement

En conclusion, payer pour un cours de guitare en ligne présente, selon moi, beaucoup d’avantages non négligeables. Si vous voulez vraiment apprendre la guitare rapidement et efficacement votre investissement, qui sera nettement inférieur au prix d’un cours avec professeur privé, vous sera plus que profitable.

Donc à vos méthodes et à vos guitares, nous avons du pain sur la planche.

Apprendre à accorder une guitare à l’oreille est un plus lorsque l’on est un guitariste débutant. Même si la technique peut sembler ardue, accorder sa guitare à l’oreille est assez simple. L’accordage à l’oreille peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous changerez vos cordes, ou lorsque votre accordeur sera en panne de piles. Avec un peu de pratique, vous arriverez à accorder votre guitare en moins de 30 secondes.

De plus, accordez votre guitare à l’oreille vous aidera à développer votre oreille musicale. Vous serez, avec le temps et de l’entraînement, de plus en plus capable de reproduire une série de notes entendue à la radio par exemple.

Pour vous aider à apprendre à accorder votre guitare à l’oreille, je vous propose une vidéo produite par partition-guitare-tablature.com. Cette vidéo résume assez bien la technique d’accordage à l’oreille.

Un nouveau jeu musical verra bientôt le jour chez Ubisoft. Rocksmith, un jeu de console qui mettra en vedette votre guitare. Rocksmith joindra l’utile à l’agréable, c’est à dire jouer sur votre console et apprendre la guitare.

Dans le même esprit que Guitar Hero, il vous suffira de jouer les tablatures qui défileront à l’écran. Le jeu sera capable de détecter votre niveau à la guitare et s’adaptera automatiquement. Comme débutant vous serez donc en mesure d’apprendre et de progresser à la guitare selon votre rythme.

Pour jouer, votre guitare devra disposer d’un connecteur jack 6.35 mm (1/4″), standard sur toute guitare électrique. Le jeu vous sera fourni avec un câble USB pour vous brancher à votre PlayStation 3, Xbox 360 ou sur votre ordinateur.

Rocksmith proposera une playlist assez variée d’environ 45 chansons. Les pièces disponibles sont tirées du répertoire de groupes ou d’artistes comme les Rolling Stones, David Bowie, Nirvana ou les Animals.

Le jeu ne sera pas disponible avant mi 2011, il faudra donc, encore pour quelques mois, se résigner à jour avec nos bonnes vieilles tablatures papier.

Visitez le site officiel de Rocksmith

­­­­­­­­­­­­­­­­­La gamme pentatonique est un incontournable lorsque l’on veut progresser à la guitare. Que vous soyez guitariste ou non, la sonorité de la gamme pentatonique vous est surement familière. Particulièrement présente dans le blues et le rock, la gamme pentatonique demeure la gamme la plus utilisée par les guitaristes depuis l’époque du rock and roll. Il va sans dire que vous devez connaître cette gamme sur le bout des doigts lorsque vous voulez apprendre la guitare.

Comme la gamme pentatonique est une gamme qui mérite une attention particulière, je vous propose un survol rapide, accompagné d’une vidéo, de la gamme pentatonique. Je développerais le sujet dans un prochain article.

La gamme pentatonique se compose de 5 notes différentes (Penta = 5 et Tonique = note). Il existe un plusieurs gammes pentatoniques, mais une de ces gammes est beaucoup plus utilisée que les autres, la gamme pentatonique mineure. Lorsque vous entendez « gamme pentatonique », 9 fois sur 10 nous y faisons référence.

Voici, pour vous aider à vous y retrouver, un schéma et une vidéo qui représente la gamme pentatonique de MI mineur. Ce schéma est transposable dans toutes les positions du manche. La gamme pentatonique de LA mineur se jouera donc de la même façon à la position 5 du manche. Retenez ce schéma, il vous sera très utile en improvisation de solo.

Pour apprendre la guitare, la pratique c’est le secret. Mais comme dans toutes choses, pour apprendre la guitare efficacement, vos séances de pratique doivent être structurées de façon à  atteindre le plus rapidement possible votre objectif; être un meilleur guitariste. Je vous fais part dans cet article de quelques conseils pour pratiquer plus efficacement la guitare et mieux gérer votre temps.

Voici 9 conseils tout simples qui vous aideront à progresser plus rapidement dans votre apprentissage de la guitare :

• Pratiquez régulièrement et évitez de sauter une session : pour progresser la guitare, vous devez vous entraîner. La guitare c’est beaucoup plus que de la théorie, il y a également une question de mémoire musculaire et d’endurance. Alors, comme pour une séance de gym vous devez vous faire un plan d’entrainement avec un horaire quotidien et le respecter. N’oubliez pas que 5 minutes par jour de pratique seront beaucoup plus efficaces que 35 minutes une fois semaine.
• Fixez-vous des objectifs et suivez toujours votre plan : assurez-vous, lorsque vous pratiquez, de savoir ce que vous voulez pratiquer. Vous devez donc vous fixer de petits objectifs à chacune de vos pratiques de guitare. Cette planification de travail va vous permettre de garder des traces de vos progrès et de connaître l’efficacité de votre pratique. Vous saurez alors si votre objectif de départ était réaliste ou non, et vous pourrez vous ajuster rapidement pour votre prochaine pratique de guitare.
• Trouvez un endroit agréable pour jouer de la guitare : cela va de soit, un endroit calme et confortable vous assurera une séance beaucoup plus facile et agréable. Ayez sous la main tout ce dont vous aurez besoin pour votre pratique. Partitions, métronome, tabouret ou autre doivent être à votre disposition pour votre pratique. Vous saurez avant de commencer ce dont vous aurez besoin puisque vous avez désormais un plan pour vos pratiques de guitare.
• Échauffez-vous : comme au gym, l’échauffement est important. N’oubliez pas qu’il y a une partie musculaire lorsque l’on joue de la guitare. De simples étirements et quelques petits exercices de gammes vous permettront d’assouplir vos mains,  d’augmenter la vitesse de vos doigts et d’améliorer votre jeu à la guitare.
• Restez concentré pendant votre pratique : voyez votre séance de pratique comme une période de travail.  Pratiquer et jouer sont deux choses très différentes, soyez rigoureux. Vous devez toujours garder en tête votre objectif et évitez les sources de distractions pendant votre pratique de guitare. Vous devez être attentif à ce que vous jouez.
• Pratiquez lentement et relaxez : il est question ici de bien jouer, et non pas d’en faire le plus possible pendant votre pratique. Comme le dit si bien le vieil adage, il faut savoir marcher avant de courir! Même si cela semble banal, rappelez-vous que vous devez jouer une séquence parfaitement à faible vitesse avant de pouvoir la jouer plus vite. Votre jeu à la guitare doit devenir instinctif.
• Ne pratiquez pas ce que vous savez déjà : votre séance de pratique à un seul but, vous faire progresser à la guitare. Il est souvent tentant de pratiquer les techniques que l’on connaît, mais n’oubliez pas que si vous avez de la difficulté à faire quelque chose, c’est que vous apprenez. La progression passe par la sueur!
• Écoutez-vous : portez une attention particulière aux notes que vous jouez lors de vos pratiques. Une façon simple de le faire est de vous enregistrer. Lorsque vous passez du côté du public, il est beaucoup plus facile d’être critique face à son jeu. Vous serez en mesure de déceler vos erreurs et de les corriger.
• Prenez des pauses : et oui, lorsque vous pratiquez la guitare sur une période de plus de 30 minutes, prendre des pauses entre les exercices devient une nécessité. Il n’y a rien de bien sorcier dans ce principe, mais après un moment, les exercices semblent plus compliqués. Ce que l’on réussissait bien en début de pratique ne sonne plus bien du tout. Une petite pause de 5 minutes fait le plus grand bien et vous revoilà d’attaque pour finir votre pratique.

Comme vous le savez, le rythme et une chose très importante quand vous jouez de la guitare. Il existe plusieurs façons de marquer les rythmes sur une partition pour vous permettre d’apprendre à bien jouer une pièce de musique.

Pour l’instant, nous allons noue concentrer sur le coup de pique. Dans cette méthode, nous utiliserons les symbole suivent pour marquer les différents rythmes à utiliser pour chaque exercice :

• Un coup de pique vers le bas sera marquer par et
• Un coup de pique vers le haut sera marquer par,

La tablature est un système de notation pour instruments à cordes (luth, guitare…) ou clavier (orgue, épinette, clavecin…) adopté en Europe aux XVIè et XVIIè s. Les tablatures d’instruments à cordes se présentent sous la forme de ligne (une par corde) sur lesquelles sont inscrites des chiffres représentant la place des doigts sur l’instrument.


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La tablature est un système de notation pour instruments à cordes (luth, guitare…) ou clavier (orgue, épinette, clavecin…) adopté en Europe aux XVIè et XVIIè s.

Les tablatures d’instruments à cordes se présentent sous la forme de ligne (une par corde) sur lesquelles sont inscrites des chiffres représentant la place des doigts sur l’instrument.

Avant de commencer, nous allons nous familiariser avec les différentes parties de la guitare.

Les parties de la guitare acoustique

Le manche de la guitare, vu de près

Regardons d’un peu plus près le manche de votre guitare. Comme nous l’avons déjà vu un peu plus tôt, le manche de la guitare et diviser en plusieurs cases avec des barrettes de métal appeler des frettes. Chaque corde jouer à vide donne une note, soit Mi (E), La (A), Ré (D), Sol (G), Si (B) et Mi (E).

Accorder sa guitare est l’étape la plus importante lorsque que l’on apprendre la guitare. Une guitare mal accordée vous nuira énormément dans votre apprentissage. Une guitare se doit d’être accordée avant de pouvoir faire sortir des sons harmonieux. De plus, il vous sera impossible de jouer avec d’autres guitaristes ou d’autres instruments d’un groupe si votre guitare n’est pas bien accordée.

Pour pouvoir accorder votre guitare, vous devez connaître le nom et la numérotation de chaque corde.

• Les cordes se numérotent de 1 à 6 en partent de la plus petite

• Chaque corde jouée à vide et aussi associée à une note

1. Mi ou E (en notation anglaise, la plus souvent utilisé)
2. Si ou B
3. Sol ou G
4. Ré ou D
5. La ou A
6. Mi ou E

L’Accord relatif ou (accordé à l’oreille)

Pour accorder votre guitare à l’oreille, vous devez, tout d’abord, trouver un son de référence. Vous pouvez par exemple accorder votre guitare avec un autre instrument, guitare ou autre, pourvu qu’il vous donne la bonne note de départ.

Idéalement vous devez trouver le son de la plus grosse corde, le MI (E) pour débuter. Vous pourrez accorder les autres cordes à partir de celle-ci.

Chaque corde est accordée selon une note. Cette note se retrouve donc sur la corde au dessus.

Sur le diagramme ci-dessous, vous pouvez voir que la note de la 6^e corde à la 5^e case est la même que la note de la 5^e corde c’est-à-dire un LA (A). Il en va de même pour le reste des cordes à l’exception de la 3^e corde qui donne la note de la 2^e corde à la 4^e case.

L’accordeur électronique

L’accordeur électronique est un outil que vous apprécierez beaucoup. Il vous facilitera beaucoup la tâche quand vous accorderez votre guitare. De base vous devez tout de même connaître les notes à vide de chaque corde. Ensuite, frappez chaque corde une par une.

L’accordeur va capter la note et vous indiquera si vous devez tendre ou détendre la corde.

La tablature est un système de notation pour instruments à cordes (luth, guitare…) ou clavier (orgue, épinette, clavecin…) adopté en Europe aux XVIè et XVIIè s. Les tablatures d’instruments à cordes se présentent sous la forme de ligne (une par corde) sur lesquelles sont inscrites des chiffres représentant la place des doigts sur l’instrument.

Cette représentation est inversée pour celui qui regarde le guitariste. La corde la plus grave étant en haut lors d’une utilisation normale.

• La tablature représente le manche d’une guitare (de droitier) mise a plat sur vos genoux.

Les chiffres correspondent aux cases de l’instrument par exemple

• Le chiffre 3 représente la troisième case comprise entre la frette 2 et la frette 3, en partant de la tête du manche). Vous allez donc appuyer avec vos doigts dans la case indiquée pour obtenir la note voulue.

• C’est le même principe pour les accords

Dièses (#) et Bémol (♭) à la guitare

La gamme comporte des notes dites naturelles, DO, RÉ, MI, FA, SOL, LA et SI, mais il y a aussi des altérations à ces notes appelé Dièse (#) et Bémol (♭)qui se trouve entre les notes naturel.

Jouer la gamme chromatique est un très bon exercice pour le renforcement des doigts.